宋画之美

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　　宋画，中国绘画史上的一座高峰。

　　在这些作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。艺术史家高居翰曾赞叹宋画之美：“他们使用奇异的技巧，已达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；而用一种古典的自制力掌控了整个表现，不容流于滥情。”

　　宋画大多尺幅不大，但这并不影响画家对于画笔的运用和意趣的表达。当我们把这些画放大，细细品味这些作品的局部时，一种崇敬之情油然而生。

　　一

　　宫廷画家马远，作品多是“高大上”的题材，比如参加皇帝宴会的《华灯侍宴圖》，与文人墨客相聚的《江亭望雁图》……偶尔，他也画几张“农乐”题材的画，比如《踏歌图》。

　　画的主题是“踏歌”，人物占的比重也并不大，但他们在整幅画中却极为引人注目。也正是田埂上尺寸很小的带着几分醉意的四位老农，将“踏歌”这种古老的歌舞形式表现得淋漓尽致。

　　画家寥寥数笔，画中的老农却生动至极。四位老农手舞足蹈，仿佛正踏着一致的节拍欢快前行。

　　二

　　在马远的作品中，最具风格的当属《寒江独钓图》。

　　在这幅不足半米的作品中，四周除了寥寥几笔的微波，几乎全为空白。然而，就是这片空白，表现出烟波浩渺的江水和极强的空间感，并且突现出一个“独”字。

　　当我们将画面中心的那一叶扁舟放大，细节更是惊人。

　　身着长衣的渔翁，身体并不舒展，而是蜷坐在船的一角。江上寒意萧瑟的气氛、渺远的意境和想象的余地跃然纸上。仅凭渔翁的这一个动作，“寒江”的冷已是触及皮肤。

　　由于渔翁坐在船的一端，故而船尾微微上翘。

　　天气虽有些寒意，但渔翁仍保持谨慎。马远呈现的是他的侧面，不过当画面放大后，我们还是可以从渔翁的神态感受到他的全神贯注。

　　三

　　《江帆山市图》未署名，很难考证作者是谁。但据笔墨画风分析，应是接近北宋燕文贵时代的作品。

　　整幅画用色清雅，两峰回抱，山寺、野店隐现其间，庙宇坐落山坳，依山而筑。谷间云雾袅绕，飞鸟阵阵，一派繁忙景象。

　　这件作品的尺寸也不大，但画中的景物用笔极其细腻，写实严谨。凡船只结构，山寺、野店等建筑，无不描绘精确，栩栩如生。

　　四

　　《溪山行旅图》是北宋画家范宽的作品，此图是他传世的唯一真迹，也是台北故宫博物院的天字号重宝。

　　打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前。和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年之谜的唯一线索。

　　这幅画最有趣的就是画家的签名。范宽的签名相当隐蔽，如果不是将这件作品放大十倍，那隐藏在“运输人”右侧树丛中的签名恐怕不会被人发现。

　　除此之外，放大后的《溪山行旅图》也禁得起审视，甚至每一个局部图都可以是一件作品。

　　实际上，画过《溪山行旅图》的不止范宽一人，南宋初年的朱锐也曾有一幅不足三十厘米的此类题材的小画。朱锐的《溪山行旅图》虽没有范宽画作那雄浑的气势，却更显雅致。

　　在这么一幅小画上，人物的神态、动作刻画得十分微妙。与范宽不同，朱锐的“行旅”更加突出的是旅途中的劳累，骑毛驴的文人身体松垮，目光有些涣散，赶路的辛苦一览无余。

　　五

　　崔白擅长画花鸟，他以非凡的才艺推动了当时花鸟画的发展。

　　虽是宫廷画家，崔白却个性散漫。他不愿每天在宫中等候差遣，想辞去公职。宋神宗见此状况，特许他非御前有旨，无须听差。每天“闲逛”的崔白，激发出无限潜能。

　　《寒雀图图卷》是其代表作之一，作品描绘的是隆冬的黄昏，一群麻雀在古木上安栖入寐的景象。画家在构图上把雀群分为三个部分：左侧三雀，已经憩息安眠，处于静态；右侧二雀，乍来迟到，处于动态；中间四雀作为此图的重心，呼应上下左右，串联气脉，由动至静，使画面浑然一体。画中的七只麻雀形态各异，生动异常。

　　这种自然生态中的景象，不是在静止状态下能观察到的。画家必须具备精湛的绘画描写能力，而且要时常到郊野观察，在偶然见到此种生动有趣的一幕后，以精湛的技法忆写稍纵即逝的景象。

　　实际上，可以被放大的宋画并不仅限于这几幅。

　　宋人的绘画来自于对自然细致的观察，他们每次拿起画笔，都像生平第一次接触到自然。他们以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之深厚，是后人无可比拟的。