电影史上最棒的30部青春影片

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　　1．《野性骑手》美国·1954

　　该片细致描述了当时青年的反叛心理。摩托车同电吉他、朋克头、嬉皮风格一样曾作为一代青年人反叛的标志。骑着摩托车风驰电掣，在街道上惹事生非，而后呼啸而去，它就是这么幼稚，但当时青年把它视为对抗社会的手册。该片被称为“摩托公路片”的始祖，《逍遥骑士》早期探索版，值得一看。

　　2．《无因的反抗》美国·1955

　　该片集中表达了那个时代的青年人对被理解和认同的渴望。青年人的不满情绪第一次得到了大规模的合法发泄。影片任何一点看上去都算不上经典，包括它的首创性。它之所以成为经典，只有一个理由———詹姆斯·迪恩。

　　3．《精疲力竭》法国·1959

　　有人说《精疲力竭》的出现是一次电影观念、形式和表现方法的革命，以至于影片所赋予的青春主题几乎都要被忽略了。“真可恶”———米歇尔死前的诅咒，无论警察还是观众都感到迷惑，但这正是那个时代法国青年的迷惑，莫非真如存在主义所说的———生活本身就是可恶的。

　　4．《青春残酷物语》日本·l960

　　该片是佳作频出的大岛渚最重要的代表作，对日本电影产生了深远的影响。影片中大岛渚冷静地审视着青年的反抗和愤怒，伤感地反思着自己的青春，最后得出了悲观的结论。有许多以残酷为名和标榜残酷的影片，但没有哪一部像大岛渚的《青春残酷物语》那么惊心动魄。

　　5．《毕业生》美国·1967

　　毕业的含义一语双关，105分钟的时间集中展示了大学毕业生从幼稚走向成熟，超越自我，真正从社会大学毕业的过程。没有哪部电影像它那样真实而完整地展示了60年代中后期的青春。在此后相当长的一段时间里，看《毕业生》唱《寂寞之声》在世界范围内成为一种青春的标志，包括80年代初的中国。

　　6．《邦妮与克莱德》美国·1967

　　强盗片历史上划时代的经典之作。一对没有归属感、反传统、反社会的青春情侣一路抢劫并大肆宣扬他们的暴力行径。他们通过抢劫抒发对社会的愤恨和反抗；施暴的过程中他们确认了自我价值，即使是死亡都那么浪漫和诗意。既然悲剧早已注定，他们还有什么可犹豫的。

　　7．《逍遥骑士》美国·1969

　　披散的长发、怪异的服装、锃亮的高把摩托车。怀特和比利两位“逍遥骑士”就以这样的形象在《寻找美国》的歌声中穿越了南部未拓的荒原，进行了一场反抗压制追求自由的长征。60年代的动荡在本片中得到了最率真的体现。

　　8．《爱情故事》美国·1970

　　1942年，美国出品了第一部以《爱情故事》命名的电影，直到今天，几乎每年都有以这个名字注册的电影被制造出来，但事实上，只有派拉蒙公司于1970年出品的那部影片才是这个名字的真正主人。

　　60年代的好莱坞阴云密布，惨淡经营，正是《爱情故事》拯救了派拉蒙并复苏了整个好莱坞，随着《爱情故事》上映后的巨大成功，十年的萧条终于结束了。

　　《爱情故事》出现后，这单纯美好但严重脱离现实的青春爱情成为主流，那些充满反抗意味的青春和残酷爱情的电影不复存在。这种状态—直延续到八十年代中期。就这样，作为见证时代的先驱，《爱情故事》成了一段独特的经典。

　　9．《发条橙》美国·1971

　　《发条橙》是根据英国作家安东尼·伯吉斯的同名小说改编。小说最初在美国发行的时候，发行商坚持将小说描写亚历克斯长大后最终放弃了暴力，并结婚生子的最后一章删去了。而伯吉斯一直对这一章耿耿于怀，一直认为没有这一章，他的思想就没有办法完全表达出来。因此，他一直不满意美国版的《发条橙》，不管小说或是电影。

　　纽约的电影评论界评价《发条橙》为美国1971年的年度最佳电影，而库布里克则为年度的最佳导演。它还获得了奥斯卡的最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本以及最佳电影剪接的提名。

　　10．《青春祭》中国·1985

　　该片根据张曼菱的小说《有一个美丽的地方》改编，由张暖忻执导。该片在取景、摄影、录音、美术等方面都有相当高的水准，在如散文诗般娓娓阐述中，表现出知青成长过程中对文化、对美的觉醒。

　　11．《站在我身边》美国·1986

　　罗伯·瑞纳本人最得意执导电影。四个男孩相约寻找一具死人的尸体，三天的时间让他们经历了一个成人的半辈子，寻找的过程让他们体味到了死亡的随时随地，从而使他们更加珍视友情、热爱生活。这个以青春觉醒为题材的影片引起了很多人的关注，可惜在中国，人们对它知之甚少。

　　12．《死亡诗社》美国·1909

　　该片表现“青春”这一主题是以协奏曲似的起承转合构成：蒙昧———解放———镇压———觉醒。该片的结局虽然“不尽人意”，但充分地表明爱和真理的种子已在年轻人心中生根发芽，他们终于学会了用自己的声音喊出内心深处野性的咆哮。该片走出了众多艺术青春片的虚无主义结局，让青年观众充分相信我们自己身上蕴藏的青春力量。

　　13．《我心狂野》美国·1990

　　在大胆、非常规、混乱的背后是相当传统的情节。一对相爱的青年男女，冲破阻力和阴谋，找到属于自己的“绿野仙踪”。尼古拉斯·凯奇带来了一个另类版本的猫王，我们拥有了一部青春的激情史诗。

　　14．《我自己的爱达荷》美国·1991

　　该片为天才瑞凡·菲尼克斯的巅峰之作。迈克似乎是为他量身打造一般：年轻的吸毒者、有心理障碍的天才、与世隔绝的疏离感和永无回应的爱。像小流氓似的盘踞在破旧的废弃大厦里、偷三摸四、甚至满足男人；碧波里的鱼群、安详宁静的公路、美丽的云朵、白色栅栏的小木屋。到底哪一个才是他的青春？影片并不肮脏，也不纯洁，但是看了之后，沉淀到心里的却是哀歌般的清澈。

　　15．《青木瓜的滋味》越南·1993

　　该片充满了东方文化的气息和佛教的渗透力。画面十分精致。灯光、摄影、音乐、音效的完美结合营造出了唯美的影像。缓缓的民间丝竹乐、晶莹清亮的钢琴曲，加上柔和的光线，使影片画面始终流露出一种安静、素雅、略带神奇的东方神韵。影片通过这些细节努力，表达了人们对平静心灵、浪漫爱情以及幸福生活的向往。

　　16．《情书》日本·1995

　　该片是岩井俊二执导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。这部清新感人的《情书》已经成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。《情书》中对过去的追忆和有关生死的描绘都极具东方气质，含蓄优美、感而不伤地表达了影片的主题———珍惜有限的生命和宝贵的爱情。

　　17．《阳光灿烂的日子》中国·1995

　　该片曾被评论为是20世纪中国最好的青春电影。

　　姜文为我们讲述了一则有点忧伤又不失快乐的青春故事。不是每个人都有大院成长的经历，也不是每个人都会赶上文革，但每个人都经历过16岁的夏天，每个人都曾身处在六月正午灿烂的阳光下。它记录的是一段未经整理的生命，虽然带着点淡淡的时代印痕，但更多的是所有走过青春的人都能体会的灼热，在你的皮肤上炙出成长的伤痕。

　　18．《野芦苇》法国·1995

　　《野芦苇》是对已逝时代浪漫化的描述，对青春的诗意和困惑的缅怀。回忆里的一切阳光灿烂，尽管那是一个太不寻常的年代。人们终于看到了不那么苦大仇深的关于60年代的描绘。

　　19．《猜火车》英国·1996

　　继六十年代之后，世纪末的世界再次出现了年轻一代的精神坍塌，同六十年代不同的是，随着经济的全球化和网络时代的来临，这种精神坍塌具有超越地域的全球性，《猜火车》即是表现这种题材的代表作。因此它一问世，就得到了新人们的追捧和保守派们视作洪水猛兽的恶毒攻击。

　　20．《梦旅人》日本·1996*

　　岩井俊二这部以精神病患者为题材的作品，通过对三个精神病患者的刻画，展现了现实的残酷和生命的脆弱。片中并没有过多地表现精神病人歇斯底里，取而代之的是这些病人的单纯和可爱。扑面而来的清新气息使你感觉不到他们是一群病人，蔚蓝的天空、浩瀚的大海、金色的夕阳、多彩的生活，一切美好的东西与残酷的现实形成巨大的落差，让观众心生叹息。

　　21．《坏孩子的天空》日本·1996

　　影片中表现出坏孩子的成长更为孤单落寞、更为痛彻心扉，因为骨子中的异质；坏孩子的友谊要求相互支撑，更需要信任，因为心态的迥异；坏孩子的天空也有艳阳高照，也有影子相随；坏孩子的青春可以是挥霍，也可以是节省；可以自由飞翔，也可以重重跌落。

　　北野武的半自传作品，把少年的理想与迷茫、愤怒与哀伤尽化在了拳手的蛮劲和悠悠的单车路上。

　　22．《香港制造》中国香港·1997

　　情节普通、布景苍白、演员难看，这一切都不重要。该影片直接地表达青春与成人世界不可调和的对峙。陈果没给任何一个主人公长大成人的机会，固执地让四人壮烈地永葆青春。“世界是你们的，也是我们的，归根结底是你们的。”毛泽东的殷切期盼被陈果演绎成了一曲惨烈的青春挽歌。

　　23．《长大成人》中国·1997

　　影片了讲述音乐青年从70年代末到90年代初的成长经历，十几年时间终于使他们找到了真正的寄托，成长的污浊最终被荡涤得干干净净。像所有弘扬主旋律的影片那样告诉青年人：人无论在什么样的困境中部应该有追求、有信仰。但它所带有的浓厚浪漫气息和淡淡怀旧色彩丝毫不带有说教的压迫。

　　24．《两杆老烟枪》英国·1999

　　能拿下99年全英票房冠军，全仗新新人类的抵死支持。英国青少年的疯狂行径让人瞠目结舌、惊喜连连。没有强力的心肺功能最好不要观赏此片（此片的成人观众确实不多）。防不胜防的爆笑转折充满年轻一代无厘头疯狂，让你在狂笑的同时心脏狂跳，不能怪新人类瞧不上昆汀·塔伦蒂诺，盖·瑞奇实在太酷了。

　　25．《我心中的风琴》韩国·1999

　　悠扬的风琴声带你来到了60年代韩国如画的乡村美景中，带你来到一个17岁少女的美好回忆里。一个美丽的女孩爱上了从城里来的教书先生。与《我的父亲母亲》，有些相似之处，影片看上去丰富精彩，展示了真正如诗的少女情怀。

　　26．《十七岁的单车》中国·2000

　　该片导演王小帅通过情结的巧妙设置把城市人和民工的生活并置于影片中。通过两种青年人之间的交往和彼此之间对待对方的态度，影片在更深层次上揭示和探讨了双方之间的关系。由于该片主题较为晦涩，没有得到电影局的审查通过。但该片出品方在未获得通过令之前已把影片送交到了第51届柏林影展竞赛，最终虽然获得了“银熊奖”，但影片却在国内不能公映，王小帅本人也因此第二次被禁。

　　27．《非同凡响》美国·2000

　　它的出现使得2000年的好莱坞没有让人彻底绝望。1973年，摇滚乐方兴未艾，每个男孩都渴望表演和宣泄，15岁的威廉姆斯就这样走入了静水乐队的生活，终于从一个旁观者成为一个参与者。没有什么比成长的过程更动人，何况是卡梅隆·克罗威镜头下一段真实纯美的花样年华。

　　28．《我的野蛮女友》韩国·2001

　　该片为2001年度韩国十大卖座片亚军影片，刷新了由《朋友》保持韩国电影史上最高的预售纪录，并在韩国乃至亚洲掀起了一阵“野蛮风潮”。该片通过男女主人公的一连串有趣而夸张的意外经历，讲述了一个美丽的爱情故事。

　　29．《假如爱有天意》韩国·2003

　　整部影片沿袭了韩国爱情小品的一贯路线，舒缓、浪漫、唯美、煽情，如涓涓溪流，温润人心，感人情怀，通过两代人曲折感人的爱情故事，带给我们许多关于青春的青涩及视觉上的唯美冲击。

　　30．《我脑海里的橡皮擦》韩国·2004

　　该片是又一部“催泪弹”式的韩国爱情片，成为2004年“韩国观众最受欢迎电影”，而且一举创下了2004年釜山国际电影节版权交易新纪录。导演注重影像之美，并充分地发挥了他的才能，因此与常见的文艺片不同，该部电影采用了多种电影技巧，影像的速度、光的利用、特写等都被融汇到其中，画面非常优美，使略显单调的情节增加了活力和可看度。而该片更是通过感人浪漫的爱情故事让观众为之感动。